第２次大戦最大の激戦地 硫黄島！！ 「硫黄島からの手紙」

クリント・イーストウッド監督が日米双方の視点から描く2部式大作戦争ドラマの一編である。この映画は外人監督により撮られた最上級ともいえる日本映画に仕上がっている。日本、それも戦時下の日本や日本兵の扱いも納得いくように描かれていた。

今の平和な時代に育った若者たちには納得いかないことだらけだろう。だが、これが現実だったのだ。二度と戦争を起こさないことが、この島で散った日米両軍の英霊に報いる道ではあるまいかと思う。

2006年、硫黄島の地中から数百通の手紙が発見された。それは、かつてこの島で戦った男たちが、家族に宛てて書き残したものだった。

時は遡って1944年6月。悪化する戦況のなか、日本軍の最重要拠点・硫黄島に、新指揮官・栗林中将が降り立った。過酷な環境下で、栗林中将は地下要塞の建設を押し進める。この地下要塞こそが、アメリカ軍を迎え撃つ、最後の秘策だった。こうして栗林中将の指揮のもと、5日で終わると思われた硫黄島の戦いは、36日間にも及ぶ激戦となった。

日本軍は全軍もぐらのように地下にもぐり敵が上陸して来るのを持っていた。次々とアメリカ兵が上陸。その上陸地点へ向けて、日本軍の反撃が開始された。海岸は、日本軍の激しい砲撃で血みどろの死骸が散乱していた。

日本軍の抵抗に手を焼いたアメリカ軍は、火炎放射器で洞窟内を攻撃した、日本兵は次次と自決していった。栗林中将の命令を無視して、突撃に出る部隊が出て来た。

栗林中将は最後の決意をして、生き残った兵士たちの前で静かに語る。

「今から総攻撃をかける。日本が戦に破れたりといえども、いつの日か国民が諸君らの勲功を称え、諸君らの霊に涙し黙祷を捧げる日が必ずや来るであろう。・・・余は常に諸氏の先頭にある！！」

そして先頭に立って撃って出るのだ。

しかし、すべて十字砲火のために消えていき、太平洋戦争でもっとも凄惨な戦いは終った。アメリカ軍上陸部隊七万五千のうち、30％が負傷、四九一六名が死んだ。日本軍二万三千のうち、生き残ったのは一○三三名だった……。

2度のアカデミー監督賞に輝くクリント・イーストウッド監督による、日米双方の視点から描いた、2部式の大作戦争ドラマ。届けられなかった数百通の手紙をテーマに、過酷な孤島で戦った男たちの家族への想いと、平和への願いを真摯に描いている。

渡辺謙や二宮和也をはじめとする、豪華キャストの共演も話題に。

２００６年　アメリカ・カラー　監督 クリント・イーストウッド　出演 渡辺謙、二
宮和也、伊原剛志、加瀬亮、中村獅童、裕木奈江

お尋ね者とあばずれ女は”死の谷”に追い詰められて・・・

死の谷(DVD) ◆20%OFF！
お尋ね者と混血のあばずれ女の悲恋を描く西部劇。これも隠れた名作といえる作品だ。Ｂ級西部劇としては良く出来ている。「駅馬車」以来、久しぶりの大人の西部劇だ。ほかに「赤い河」「拳銃王」「ウインチェスター銃７３」「地獄への道」いずれも良質のものばかりである。

1870年代、中西部のコロラド。ともに裏街道を生きる牢破りのお尋ね者とあばずれ女が運命に翻弄されながらも不幸な絆ゆえに結ばれる。一瞬の希望に生きようとする二人だったが保安官たちに”死の谷”へ追い詰められていく。

開巻いきなりの脱獄シーンから始まり、大詰め近くの列車強盗・・・ジョエル・マックリーはひたすら更正を願っているだけなのに、どんどん自滅の道を歩んで行く。まさについていないこと夥しい。廃墟の教会で結婚式を挙げようとするが・・・。

そしてラストは”死の谷”で女と手をつないでシエリフの銃弾に倒れるのである。盗んだ金は教会の部屋に隠して。再建された教会の鐘が美しい音色で響く。ある婦人が聞く。
「牧師さん、この鐘は誰が寄付したんですか？」

「幸せそうな若いご夫婦ですよ」

駅馬車と悪漢の追跡劇、列車強盗の息詰まるシーンに加え、コロラドを舞台に繰り広げられる壮大な景観にも圧倒される。"月の都”と呼ばれる断崖絶壁で撃たれるシーンのロングショットは見事と言うほか無い。


１９４９年　アメリカ・モノクロ　監督　ラオール・ウォルシュ　出演　ジョエル・
マクリー　ヴァージニア・メイヨ　ドロシー・マローン　ヘンリー・ハル　

捕虜収容所から一挙に２５０人の脱走！！ 彼らを待っていた運命は？ 「大脱走」

アクション映画の巨匠スタージェスが総勢２５０人の大脱走を映画化した作品だ。

「われわれは何度失敗しても脱走を決行する。これが我々に残された唯一の任務だからだ」
ナチの捕虜収容所長に向かい、こう言い放つのは、連合軍捕虜のラムゼイ大佐（ジェームズ・ドナルド）だ。ラムゼイ率いる将校らは脱走の常習犯ばかりである。彼らが企てるのは２５０人の大脱走だ。

大胆不敵な計画、個性的な俳優を集めた絶妙のキャスティング、手に汗握るこの脱走劇は、史実に基づいている。

ドイツ北部、ベルリン近郊にナチスが新設した収容所に、脱走常習犯の連合軍捕虜たちが集められてくる。イギリス空軍中隊長バートレット（リチャード・アッテンボロー）の指揮で彼らは大脱走を企てる。いつも野球のグラブとボールを離さず、平然と脱走を企て、その度に連れ戻されるヒルツ大尉（スティーブ・マックィーン）。地道にトンネルを掘るダニー（チャールス・ブロンソン）。

「俺が掘ったトンネルだ。好きな時に出て行く。外へ出してくれ」

閉所恐怖症を抱えるダニーが、突然トンネルの中で喚き始める。ヒヤヒヤする瞬間である。

捕虜たちは各自の個性と技術を結集させてトンネルを完成させるが、トンネルの長さが足りない。だが彼らは見事に脱出に成功するが、前途は多難だった。脱走後、再び捕らえられた彼らを待っていたのは・・・。

痛快な映画だが、戦争の悲惨さもきっちりと描いている。

１９６３年　アメリカ・カラー　監督　ジョン・スタージェス　出演　スティーヴ・マックィーン　ジェームス・ガーナー　チャールズ・ブロンソン

水を求めて戦車は走る！？異色の戦争映画 「サハラ戦車隊」

１９４３年製作のアメリカ映画。監督、ゾルタン・コルダ、主演はハンフリー・ボガート、ブルース・ベネット。サハラ砂漠を舞台にした戦争アクション。


この映画は第２次大戦北アフリカ戦線で本隊からはぐれた一台の戦車の戦いを描いた作品である。H・ボガート演じる軍曹が主役だが、本当の主役は“水”であろう。

砂漠の真ん中で戦車が立ち往生している。オイル切れ寸前のポンコツ戦車だ。ガン軍曹は二人の部下と少なくなった水を回し飲み。修理しても中々動かない戦車だが、やっとエンジンがかかる。

動き出す戦車は途中で撤退から取り残された英軍の負傷兵らに出会い、英兵らを戦車の上に乗せて出発。程なくイタリア兵を捕虜にして歩いている黒人兵に会う。捕虜を残して動き出す戦車、ひとり取り残されるイタリア兵は天を仰ぐ。空を舞う禿げ鷹。

停まる戦車から軍曹が「早く来い！」と捕虜を呼んでやる。やはり置き去りには出来なかったのだ。走行する戦車を上空から見つけたドイツ軍戦闘機が、執拗に攻撃してくる。全員戦車の下に潜り込むが、機銃掃射で英兵一人が重傷になる。戦車も応戦、敵戦闘機を撃ち落す。落下傘で降りてきた独兵を捕虜にして再び出発。水を求めてやっと辿り着いたオアシスは廃墟になっていた。重傷の兵は死亡、死亡者を埋葬して出発。

次の水のある場所は８０キロ先だ。猛烈な砂嵐の中を戦車は進む。水と同様燃料もいつまで持つか分からない。やっと着いた水場はそこも枯れていた。一人の兵が確認のため井戸に降りていく。水は無いが地面が湿っている。見ると岩の隙間から水滴がポツリポツリ落ちている。彼はそれを手で受けて飯盒に溜めていく。気の遠くなる作業だ。

飯盒に水が溜まると今度はそれをバケツに入れる。バケツ一杯分の水を溜めるのに夥しい時間がかかる。それでも水を手に入れなければならないのだ。

その頃、ドイツ軍の一大隊が水を求めてこの地に近づいていた。彼らも水がないのだ。小休止中の戦車隊一行はドイツ軍を発見、激しい戦いが始まった。軍曹は戦いで捕まえた捕虜たちに水が一杯あるように見せかけて捕虜を放してやる。

敵の攻撃が止んだ。軍曹は敵の司令官と交渉、「銃と水を交換だ」と話をもちかけ、「あれを見ろ」と自分の陣地の方を指差す。兵士が水浴びしているように見せるが司令官は承知せず交渉は決裂、再び激しい戦闘になる。

部屋に閉じ込められていたドイツ空軍の兵士は味方に水がないことを知らせようと、脱走する。英兵の一人が気がついて後を追いかけ、二人は縺れ合って倒れる。そして起き上がった英兵は戻りかけたが撃たれて死ぬ。

一人また一人と味方の兵士は倒れて行く。あと残りは僅か数人、敵の司令官も銃弾に倒れた。だが、周囲は敵ばかり、軍曹が最後の決意を固めた時、不思議なことが起こった。突然銃撃が止み、手に持った銃を投げ捨てて降伏してくるのだ。軍曹はヤケになって叫ぶ。

「水をやるぞ！浴びるほど飲め！幾らでものめ！」

軍曹、振り返って？となる。何と着弾の衝撃で破壊された岩場から水が湧き出て大きな水溜りが出来ていたのだ。ドイツ兵たちは腹ばいになって水を飲んでいた。戦闘で死ぬ人もおれば水で助かる人もいる。

この映画は水の貴重さを教えてくれており、単なるドンパチの戦争物とは一味違う珍しい作品である。

何もかもいただく・・・渦巻くドス黒い完全犯罪！！ 「太陽がいっぱい」

単なるアイドルスターを世界の名優に押し上げたドラマ。「太陽がいっぱい」は　フランスの巨匠ルネ・クレマンが叩きだしたアラン・ドロンの出世作である。


「僕のマルジュ、愛してる。わかっているだろう・・・恋は盲目だ・・・」

　
友人フィリップの高価な服と靴をこっそりと身につけ、鏡に口づけして口真似をする青年トム（アラン・ドロン）。彼の心には裕福な家庭に育ったフィリップ（モーリス・ロネ）のすべてを奪いたいという欲望が芽生え始めてた。財産から婚約者のマルジェ（マリー・ラフォレ）まで。


　映画は貧しい境遇の中で野心に燃える青年が完全犯罪を計画し、望むものを次ぎ次と手に入れて行く過程を克明に描いていく。このあたりの描写はドキュメンタリー「鉄路の闘い」でデビューしたルネ・クレマンの真骨頂だ。


　青年トムは５０００ドルの報酬で金持ちの道楽息子フィリップを連れ戻すためにナポリにやって来た。婚約者マルジュと暮らすフィリップはトムを小間使いのように扱い、帰る約束を果たさない。


　殺意を抱いたトムは、フィリップを殺して海に捨て、パスポートを偽造して彼になりすまし、完全犯罪をもくろむ。穏やかだった海がフィリップを殺したあと、一転して荒れ狂う。まるでトムの内心を現すかのようだ。


　マルジュに頬を寄せ囁くようにトムは言う。

　「フィリップは愛していなかった。わかっているはずだ。彼は求婚したかい？」

　フィリップを失って傷心のマルジュは、トムに不信感を抱いていたが、トムの甘く優しい言葉に心を許してしまう。マルジュ役のマリー・ラフォレは当時１８歳、カンヌの新人コンクールでスカウトされ、この作品で映画デビューを果たした。


　「太陽がいっぱいでね、それ以外はいい気分だ」

　破滅が来るとも知らず、砂浜で太陽の陽光を浴びているトム。砂浜に整然と並ぶパラソルと青い海の対比が美しい。


　ヌーヴェル・バーグの俊英アンリ・ドカエの斬新なカメラワーク、映画音楽の巨匠ニーノ・ロータのテーマ曲は大ヒット、その名を映画史に残した。

YouTube 予告編


　１９６０年製作　フランス＝イタリア　カラー　監督　ルネ・クレマン　出演　アラン・ドロン　マリーラフォレ　モーリス・ロネ

　　
　＊　「太陽がいっぱい」の撮影中、ドロンはロミー・シュナイダーと婚約していた。結婚にはいたらなかったが、売れっ子のロミーと駆け出しのドロンの恋は遠距離恋愛で撮影終了後、この作品のギャラはすべて彼女との電話代に消えたという。

おとなしい鳥たちが ある日突然集団で人間を襲いだす恐怖！！ 「鳥」

鳥が上空から無数に襲い掛かってくる恐怖、地上の人間たちはまさに大パニックに陥る。これは１９６３年にヒッチコックが公開した考えれれない恐怖映画である。

カラスやカモメが空から舞い降り、人を襲い平和な港町は一転、地獄絵図と化した。ヒッチコック流の終末観、「突然、自然が人間に復讐する」ということを見事に映像化した作品である。

新聞社の社長令嬢メラニー（ディッピ・ヘドレン）はサンフランシスコのペットショップで、妹の誕生日に鳥をプレゼントしようとする弁護士ミッチ・プレナー（ロッド・テイラー）と出会う。

いたずら心を起こしたメラニーは鳥を持って港町にあるミッチの家を訪ねる。そして、小学校の教師アニー（スザンヌ・プレシェット）にあう。アニーはミッチの恋人だったが、母親のせいで別れたのだ。

メラニーが来てから港町では鳥が人間を襲うという不可解な事件が、起こり始め、子供たちが襲われて・・・。

電話ボックスに逃げ込んだメラニーに窓越しに襲い掛かるカモメ、煙突から家の中に入り込む無数の鳥たち。

「どうしてこんな恐ろしいことが起こるの？　悪魔だわ」

この映画には３種類の鳥が登場する。野生の鳥と剥製の鳥、そして調教された約２万８０００羽もの鳥である。それにしても半端な数ではない。

自然から受ける復讐、それはもう始まっているのかもしれない。

１９６３年　アメリカ・カラー　監督　アルフレッド・ヒッチコック　出演　ティッピ・ヘドレン　ロッド・テイラー　スザンヌ・プレシェット

名匠ビリー・ワイルダーの傑作コメディ 「お熱いのがお好き」

「お熱いのがお好き」は禁酒法後期のアメリカを舞台に名匠ビリー・ワイルダーが作り上げた抱腹絶倒のドタバタ喜劇である。

禁酒法が施行され、酒の密売ギャングが横行した１９２０年代、２９年２月１４日には、シカゴでギャング同士の抗争で７人が殺害されるという事件が起こった。この聖バレンタインデイをヒントにして作ったのがこの作品である。

運悪く虐殺の現場に来合わせたバンドマン、サックス吹きのジョーとベース奏者ジェリー。命からがら現場から逃げ出した二人は、女装して追っ手のギャングから逃れるため女性ばかりの楽団に潜り込む。

厳冬のシカゴから真夏のマイアミ行きの列車に乗るため、二人は女装して駅に行く。そこに楽団のウクレレ弾きで歌手のシュガーが見事なモンローウオークで現れる。

レモン「見ろよ、あの歩きっぷり、バネ入りだ。－－－きっとモーターが付いてんだな、女にはなれんよ」
　
列車に乗り込むや、早速バンドのリハーサルだ。シュガーの歌はさすがに見事だ。洗面所でジョーはシュガーと顔を合わせる。シュガーは「私って駄目なの。サックス吹きに弱くって、騙されてばかり・・・」
　
ジョーの目が光る。

楽団禁止のウイスキーを持ち込み、時ならぬ酒盛りを始める一同。ジョーがジェリーを捜すと女たちに埋もれた中から顔を出す。ジェリーはご機嫌である。

かくして目的地に到着。ジョーは浜辺でシェル石油の御曹司を装ってシュガーに接近を図る。一方、ジェリーは金持ちのじいさんに追いかけられプレゼント攻勢をかけられる。宝石類はジョーが横取りしてシュガーに回す。

ジョーはシュガーの口説きに夢中、ジェリーはじいさんから逃げるのに必死、そんな最中、ギャング団がホテルにやって来た。青くなった二人は早速、逃亡を企てるが・・・

YouTube カーティスとレモンの女装ぶりが見もの


何と云ってもモンローが素晴らしい。特に訴えるように歌う、「アイ・ウォナ・ビー・ラブド・バイ・ユー」は絶品。カーティスは女装にあたってグレース・ケリーの真似をしたという。レモンは休憩中も演技を止めず、お尻を振って歩いたそうだ。

１９５９年　アメリカ・モノクロ　監督　ビリー・ワイルダー　出演　マリリン・モンロー　トニー・カーティス　ジャック・レモン　ジョージ・ラフト　パット・オブライエン　ジョー・Ｅ・ブラウン